24 декабря, 2025 - 09:43
На экспозиции были выставлены копии работ известных художников и скульпторов – среди которых или талантливые женщины, или не менее талантливые мужчины, написавшие знаменитые женские портреты. Примечательно и то, что почти все работы можно было купить – экспозиция состоялась в не совсем обычном для такого рода мероприятий формате выставки-продажи.
«Интеллект» – одно из немногих в республике неспециализированных учреждений дополнительного образования, где изучают мировую художественную культуру и искусство и при этом получают навыки рисования, лепки, декоративно-прикладного искусства, народных промыслов.
- Конечно, в любом образовательном центре более востребованы, к примеру, языковые курсы или занятия математикой, но, мне кажется, какие-то базовые знания по искусству и культурологии должны быть у каждого образованного человека, - говорит руководитель Центра Юлия Тохтамышева. – Поэтому мы с коллегами, с которыми мы еще и единомышленники, решили, что нам нужна не просто изостудия, где дети учились бы рисовать и лепить, нам нужен курс или точнее курсы по мировым искусству и культуре. Изначально базовой основой стали уроки российского искусствоведа и галериста Анастасии Постригай, но сейчас у нас, конечно, совершенно авторский «продукт» – адаптированный и усовершенствованный. Обучение в группе ведется по курсам – мы уже прошли темы «XX век», «Восток», «Культура народов Северного Кавказа», «История одной картины» и другие. Преподает курс Ирина Чомаева – опытный педагог и автор собственных методик, лекций и мастер-классов.
Надо сказать, что курс – это не только лекции, это и творческая работа: изучая культуру народов нашей республики, например, дети сами валяли кийизы, расписывали орнаментом ножны «кинжалов». Да, у нас ведутся отдельно занятия по кавказскому этикету, но и курс по культуре наших народов был не менее интересен, полезен и востребован. Все, успешно закончившие курс, получают подтверждающую это грамоту – обязательно хоть в камерной, но в торжественной обстановке, и обязательно эксклюзивную – мы не покупаем никогда грамоты для поощрения наших воспитанников, только делаем их на заказ у профессионалов, ведь творчество, оригинальность, креативность не должны поощряться покупными безликими грамотами. В планах у нас еще – курсы по архитектуре и дизайну, мы сейчас над ними работаем.
На выставке – копии знаменитых женских образов, написанных мужчинами-художниками, – «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, «Неизвестная» Крамского, «Маргарита» Пиросмани и три работы известных в искусстве женщин – автопортрет Фриды Кало, «Дурман» Джорджии О,Кифф и скульптура Елены Мухиной «Рабочий и колхозница». На копии невозможно смотреть без улыбки и – честно! – без восхищения. Они прекрасны, видно, что над ними работали не один день, совершенствуя и приближая к оригиналу. Педагоги Центра, родители и родственники авторов выставочных работ – в общем, все, посетившие экспозицию, были в восторге. Да что там родственники, сами авторы оригиналов были бы в восторге, если бы увидели эту выставку!
- Это вторая выставка курса «История одной картины», - рассказала преподаватель искусствоведения центра «Интеллект» Ирина Чомаева. – В ней два раздела, в первом мы говорили про мужчин в искусстве, во втором – о женщинах в искусстве. Один раздел курса – 8 занятий, как их провести нам подсказывает…рулетка. Типа такой, как в «Что? Где? Когда?». На ней 10 делений: 8 – это уроки, остальные два – «Вопрос» и «Сюрприз». Выпадет «Вопрос» – это значит, каждый из группы должен на следующее занятие подготовить небольшой рассказ о любимом художнике, например, или о любимой картине. Сектор «Приз» означает «Конфеты – в студию!» и сейчас всех будут угощать. После конфет – продолжаем работать. Вообще-то, какой бы сектор ни выпал, мы все равно «продолжаем работать», но детям так нравится эта иллюзия игры, что они каждое занятие в предвкушении и всегда с энтузиазмом встречают любой выпавший сектор.
Курс «История одной картины» вовсе не значит, что на каждом занятии мы говорим только об одной работе и рисуем ее. Картины и другие работы подобраны так, чтобы охватить как можно больше видов и направлений искусства, рассказать об их представителях и произведениях и выбрать одно, которое надо «воссоздать». За восемь уроков мы, выбрав 7 авторов работ, поговорили о разных видах искусства – живопись, скульптура, перформанс, народное творчество. Для темы «Перформанс» взяли сербскую художницу этого жанра Марину Абрамович и даже сами на занятии устраивали перформансы, для «Народного искусства» – «главную женщину России» – матрешку, деревянную заготовку которой сами расписывали. Кроме того, художники, о которых мы говорили, «позволили» нам поговорить и о разных направлениях в живописи, в которых они работали – классицизм, символизм, примитивизм, модернизм. То есть за 8 занятий мы очень многое узнали и многое сделали сами.
К тому, чтобы итоговую экспозицию курса сделать выставкой-продажей, я подтолкнула детей сама. Мне хочется, чтобы они понимали: искусство – это тоже труд, и порой очень тяжелый, художник не «рисует картинки», он тяжело работает, и уважать, ценить его труд необходимо. Мы договорились, что на выставке будут только лучшие, законченные работы по каждому занятию, и что «если кто-то хочет, может их продать». «Цену поставим символическую, - предложила я. – От ста до трехсот рублей. И помните, выставлять можно только по-настоящему хорошие работы, над которыми вы потрудились!» Дети сначала похихикали: «Ничего себе, нарисую рисунок – и 300 рублей в кармане!», но отнеслись к моим словам серьезно и очень трудились над своими работами. Не получалось, начинали снова, переделывали, дорабатывали и наконец прозвучало первое: «А что так дешево – 300 рублей всего, я несколько дней рисовал, я старался!» Кто-то подтвердил, что «так трудился над своей картиной, что и за миллион рублей ее не продаст!» В общем, все поняли, что «творить искусство – это трудно», и попросили разрешить поднять цены. Пришлось на это пойти с условием: если согласятся родители или родственники, и они же будут готовы купить экспонаты выставки. Надо оговориться, что не все согласились участвовать «в аукционе», некоторые пожелали свои работы оставить себе «в собственную коллекцию». Некоторые приносили свои работы на выставку уже с лаконичной и гордой надписью на приклеенном листочке: «Продано!» То есть они их уже дома родственникам продали, а на выставку честно принесли, чтобы и другие ее посетители могли приобщиться к прекрасному. Проданы были все картины, самая дорогая ушла за тысячу рублей. Я тоже себе несколько работ купила – тех, которые мне больше всего нравились. Причем одну даже перекупила! Не успела, и ее до меня купил дедушка автора. Я так искренне расстроилась, что предложила ему аукцион. Но он благородно уступил мне понравившуюся работу.
Теперь у меня тоже есть «моя собственная коллекция» и в ней замечательные работы «про женщин», надеюсь, она будет пополняться и работами с других курсов. Я согласна покупать! Вдохновение – знаю! – не продается, но работу продать можно, творец должен быть оценен и вознагражден!
Г. Урусова, фото автора.
