4 февраля, 2026 - 09:26
Для художника линия – это больше, чем просто штрих, нарушающий пустоту белого листа. Она становится и кардиограммой чувств, и каллиграфическим автографом, и маршрутом, по которому движется мысль от импульса к завершенной форме.
Аслан Оразаев – художник, скульптор, архитектор («СМ» №16, 2021). Его выставка в Павильоне современного искусства собрала работы разных лет – от ранних до новых, созданных специально для этого пространства. Как отмечает сам художник, отбор определялся главной темой: «Как таковых особенностей нет. Просто здесь те работы, которые посчитал подходящими для концепции «Линии». У меня в основном графика, и значительная ее часть – это линия».
Художник работает в смешанной технике на бумаге и картоне. Помимо графических работ были представлены и скульптуры из металла – меди, латуни, бронзы.
Процесс творчества для Оразаева – это всегда импровизация и диалог с материалом, часто без предварительных эскизов. На вопрос о вдохновении он отвечает просто: «Вдохновляет…пожалуй, само желание что-то делать». Образы нередко рождаются уже в процессе работы. Художник искренне признается, что не планировал выстраивать диалог со зрителем через свое творчество, предпочитая, чтобы его работы жили своей жизнью и находили собственный отклик у зрителя.
Особое внимание привлекают портреты – экспрессивные, с чувством юмора и характером. Например, серия мужских фигур в шляпах, которые у многих вызывают ассоциации с лихими гангстерами или ковбоями. А может быть, нам просто так кажется, и это хитро улыбающийся трикстер с тысячью лиц вынимает из нашего подсознания потаенные секреты, как припрятанную карту из рукава?..
Здесь каждый штрих – не случаен, и в то же время он утверждает спонтанность как принцип: избегая работать по заранее задуманному плану, художник позволяет говорить той части души, которая уводит нас в миры грез, снов, фантазий, туда, где среди неясных силуэтов и смутно проступающих черт начинаешь узнавать что-то очень теплое, знакомое и в то же время тревожащее. Каждая работа Аслана Оразаева шепчет о сокрытом, известном лишь тому, кто сейчас смотрит на полотно. Это – интимный диалог.
Взгляд профессионала на творчество коллеги представила председатель Союза художников КБР Жанна Канукова.
«Аслан – человек с очень хорошим профессиональным образованием, скульптор, великолепный график. Он большой мастер, работяга, который трудится, не останавливаясь, и делает это вдохновенно».
Она также обратила внимание на эволюцию художника от классических основ к созданию собственной реальности.
«Как любой большой профессионал, он все это делал в начале пути: классические портреты, натюрморты, и делал это классно, - говорит Канукова. – Но в какой-то момент отражение действительности такой, какая она есть, перестает удовлетворять многих художников. Хочется искать новые реалии, находиться в постоянном поиске. Это подстегивает творческий процесс, хочется найти что-то свое».
Почерк Оразаева узнаваем, в нем пульсирует индивидуальность автора, его характер. Для обычного зрителя работы Оразаева – это еще и эстетическое удовольствие, искусство, которое хочется впустить в свое личное пространство, о чем не раз говорили посетители выставки, рассматривая его картины.
Выставка «Линии» – это своего рода сложный аккорд внутренней жизни, где абстрактные штрихи и пятна могут внезапно сложиться в узнаваемый образ, а скульптура из бронзы вести диалог с графическим листом. Это путешествие в неизведанное, куда Аслан Оразаев приглашает зрителя, оставляя за ним право найти в этих линиях собственный маршрут и смысл.
Алена Докшокова.
Фото Татьяны Свириденко.
